熊本
ｼﾞｬｽﾞﾗｲﾌﾞｶﾞｲﾄﾞ
ｽﾀﾝﾀﾞｰﾄﾞ解釈
★The Shadow of Your Smile
■ｺｰﾄﾞ進行
||:F#m7|B7|Em7|A7|
|Am7|D7|1.GM7|CM7||
|F#m7(b5)|B7|Em|Em|
|C#m7(b5)|F#7|B7sus4|B7:||
|2.Bm7(b5)|E7||
|Am7|Cm7F7|Bm7|E7|
|A7|D7|GM|(F#m7(b5)B7)||
邦題は｢いそしぎ｣って､昔曲解説でも取り上げましたね｡この曲が主題曲となっている映画のﾀｲﾄﾙが､邦題に使われているというちょっとややこしい話でした｡f(^_^;
ABAC形式32小節の曲ですね｡
■解釈
●1〜4小節:のっけから難しいですね｡f(^_^;
1小節目のF#m7が曲者です｡Emﾄﾆｯｸのｻﾌﾞﾄﾞﾐﾅﾝﾄｺｰﾄﾞですから､F#m7(b7)を使うのが公式どおりの考え方のはず…｡と考えることができた人は偉いです｡しかし､ﾒﾛﾃﾞｨに注目すると､1小節目の頭からEmﾄﾆｯｸではﾒｼﾞｬｰ6にあたるC#の音が使われていて､それがこの曲の大きな特徴となっています｡さてどう考えたらいいでしょうか?
ひとつは｢とにかくm7なんだからﾄﾞﾘｱﾝでしょ｣と考えるやり方｡それも正解です｡以下､2小節目は公式どおりHmp5blowｽｹｰﾙ､3小節目はｴｵﾘｱﾝ､4小節目は｢とにかくｾﾌﾞﾝｽなんだからﾐｸｿﾘﾃﾞｨｱﾝ｣と考える｡
例外ﾙｰﾙを増やすのが苦でない方には､おすすめの考え方ですね｡今年の夏は寒かった…｡それは冷害｡f(-_-;
もうひとつはﾄﾆｯｸﾏｲﾅｰに適応するｽｹｰﾙを､ｴｵﾘｱﾝではなくてﾄﾞﾘｱﾝと考えるやり方があります｡Imがﾄﾞﾘｱﾝなら､IIはﾌﾘｼﾞｱﾝになって都合よくm7が形成されます｡V7だけはHmp5bｽｹｰﾙを適用しますが､この考え方の便利なところは4小節目のA7もﾀﾞｲｱﾄﾆｯｸでそのままﾐｸｿﾘﾃﾞｨｱﾝが適応できる点です｡合理性を重んじる方におすすめの考え方ですが､ちょっと難しいかな?思考の訓練として､理解できるよう努力してみるといいかも｡
●5〜8小節:近親調であるGMへのﾂｰﾌｧｲﾌﾞですね｡Am7:ﾄﾞﾘｱﾝ､D7:ﾐｸｿﾘﾃﾞｨｱﾝ､GM7:ｲｵﾆｱﾝ､CM7:ﾘﾃﾞｨｱﾝです｡
●9〜12小節:Emﾄﾆｯｸへのﾂｰﾌｧｲﾌﾞですね｡F#m7(b5):ﾛｸﾘｱﾝ､B7:Hmp5blowｽｹｰﾙ､Em:ｴｵﾘｱﾝです｡ちなみに5〜12小節のｺｰﾄﾞ進行は､ｷｰは違えど｢枯葉｣と同じですね｡^_^)b
●13,14小節:仮想Bmへのﾂｰﾌｧｲﾌﾞと考え､C#m7(b5):ﾛｸﾘｱﾝ､F#7:Hmp5blowｽｹｰﾙを適用します｡
●15,16小節:7sus4で何をやったらいいのか分からないという人はけっこういると思います｡4度堆積ｺｰﾄﾞと考えると､他のｺｰﾄﾞで3度堆積に慣れている分､難しいです｡こういう場合は分数ｺｰﾄﾞと考えるとやりやすいかもしれません｡この場合､B7sus4≒F#m7(b5)/Bと考え､ｱﾄﾞﾘﾌﾞの際は分子のF#m7(b5):ﾛｸﾘｱﾝのつもりでﾌﾚｰｼﾞﾝｸﾞします｡B7:Hmp5blowｽｹｰﾙ｡
●23,24小節:Bm7(b5)はBm7でも構いませんが､b5の方がもりあがりますね｡｢ﾍﾝﾘｰ･ﾏﾝｼｰﾆのm7(b5)｣というやつでしょうか…｡f(^_^;IV#じゃないから､ちょっと違いますね｡
Amへのﾂｰﾌｧｲﾌﾞと考え､Bm7(b5):ﾛｸﾘｱﾝ､E7:Hmp5blowｽｹｰﾙ｡
●25,26小節:ﾀﾞｲｱﾄﾆｯｸのAm7:ﾄﾞﾘｱﾝ｡Cm7→F7は､GM(実際は代理ｺｰﾄﾞのBm7)に向かうIVm7→bVII7と考え､Cm7:ﾄﾞﾘｱﾝ､F7:ﾐｸｿﾘﾃﾞｨｱﾝ｡
●27,28小節:Bm7はGM7の代理ｺｰﾄﾞと考えるなら､ﾌﾘｼﾞｱﾝを適用｡仮想AMへのﾂｰﾌｧｲﾌﾞと考え､Bm7:ﾄﾞﾘｱﾝ､E7:ﾐｸｿﾘﾃﾞｨｱﾝでも可｡
●29〜31小節:29小節目は､いわゆるｾｶﾝﾀﾞﾘｰ･ﾄﾞﾐﾅﾝﾄというやつですね｡ﾄﾆｯｸGM7のﾄﾞﾐﾅﾝﾄであるD7に対して､さらにそのﾄﾞﾐﾅﾝﾄｺｰﾄﾞであるA7が存在する形です｡とりあえず､A7:ﾐｸｿﾘﾃﾞｨｱﾝ､D7:ﾐｸｿﾘﾃﾞｨｱﾝ､GM7:ｲｵﾆｱﾝで大丈夫です｡A7→Em7A7､D7→Am7D7と因数分解してﾊﾞｯﾌﾟﾌﾚｰｽﾞをちりばめてもいいですが､A7:ﾎｰﾙﾄｰﾝｽｹｰﾙとするとﾎﾞｻﾉﾊﾞﾁｯｸな感じがでると思います｡
●32小節:ﾀｰﾝﾊﾞｯｸとしてEmへのﾂｰﾌｧｲﾌﾞを入れますが､ｱﾀﾏのｺｰﾄﾞはF#m7なので注意が必要です｡F#m7(b5):ﾛｸﾘｱﾝ､B7:Hmp5blowｽｹｰﾙ｡
■できれば覚えたい小技
●3小節目の3,4拍目にEm(#5)を入れると､Em→Em(#5)→A7となり､内声にB→C→C#というﾗｲﾝが出来ます｡
●似たような感じで7小節目の3,4拍目にGM(#5)を入れると､GM7→GM7(#5)→CM7となり､内声にD→D#→Eというﾗｲﾝが出来ます｡
●12小節目Emのところで､1,2拍目EmM7/D#､3,4拍目Em7/Dを入れたりします｡Emが2小節も続くのでｻｳﾝﾄﾞに変化を入れる役割と､次のC#m7(b5)へｽﾑｰｽﾞに移行する役割との二つの役割をこなしています｡
以上､和声楽器の人はｺｰﾄﾞを入れるだけでおしゃれ｡ﾌﾚｰｼﾞﾝｸﾞにも取り入れると､いわゆるﾂｰﾌｧｲﾌﾞﾌﾚｰｽﾞとは一味違うｱｸｾﾝﾄにもなるという､美味しい小技でした｡
ま､とにかく最初の4小節をどう料理するかが､この曲の大きなﾎﾟｲﾝﾄですね｡
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