熊本
ｼﾞｬｽﾞﾗｲﾌﾞｶﾞｲﾄﾞ
ｽﾀﾝﾀﾞｰﾄﾞ解釈
★In a Sentimental Mood
■ｺｰﾄﾞ進行
||:Dm11 DmM7|Dm7 D7|Gm GmM7|Gm7 Em7(b5)A7|
|Dm Dm#5|Dm6 D7|1.Gm7 C7|FM A7:||
|2.Gm7 C7|FM Ebm7Ab7||
||DbM7 Bbm7|Ebm7 Ab7|Fm7 Bb7|Ebm7 Ab7|
|DbM7 Bbm7|Ebm7 Ab7|C7sus4|C7||
||Bm7(b5) Bbm7|Am7 Ab7|Gm Gm7/F|Em7(b5) A7|
|Dm Dm#5|Dm6 D7|Gm7 C7|FM (A7)||
ｴﾘﾝﾄﾝﾅﾝﾊﾞｰの中でもとてもﾓﾀﾞﾝで美しいﾊﾞﾗｰﾄﾞで､多くのｼﾞｬｽﾞﾒﾝがとりあげていますね｡ひとことで言えば｢ｸﾘｼｪの曲｣といえると思います｡AABA形式の32小節の曲ですが､最後のAはよくやるﾘﾊﾓを施してあります｡もちろん､ﾘﾊﾓなしでそのまま1括弧に戻っても差し支えありません｡
また､冒頭2小節については､
|Dm DmM7/C#|Dm7/C Dm6/B|Gm GmM7/F#|Gm7/F Em7(b5)A7|
こんな風にやる人もいますし､こちらのほうが｢ｸﾘｼｪの曲｣らしいといえますね｡どちらがやりやすいかは微妙ですが､ﾄﾞﾐﾅﾝﾄﾓｰｼｮﾝがある上部の例の方が解釈しやすいのではないかと勝手に判断し､以下に解説します｡
■解釈
●1,2小節:ﾄﾆｯｸﾏｲﾅｰのｸﾘｼｪで､ﾄﾆｯｸ音から半音ずつ構成音が下降していく形になっています｡そして最後に3小節目のGmへのﾄﾞﾐﾅﾝﾄとしてD7があると考えます｡ですからｸﾘｼｪを無視して簡略化し､|Dm|Dm D7|という具合にとらえて､DｴｵﾘｱﾝとDhmp5bｽｹｰﾙだけで処理することもできます｡
ただここは､ﾄﾆｯｸ音から半音下降していくﾗｲﾝをﾌﾚｰｽﾞで表現することを身につけるべきところでしょう｡そのためには一つ一つのｺｰﾄﾞに適応できるｽｹｰﾙをいちいち考えていくよりも､ｺｰﾄﾞﾄｰﾝだけでﾌﾚｰｽﾞを構成してみる方がわかりやすいと思います｡もちろん､最後のD7はHmp5bｽｹｰﾙを適用するとよいでしょう｡
●3,4小節:1,2小節と同じ形のｸﾘｼｪですが､これも無視して簡略化し､|Gm7|Gm7 Em7(b5)A7|と考えて､GﾄﾞﾘｱﾝとEﾛｸﾘｱﾝ､Ahmp5bｽｹｰﾙで処理できます｡もちろん､Em7(b5)A7はDmへのﾂｰﾌｧｲﾌﾞですね｡やはりここも1,2小節と同じ考え方で､ｸﾘｼｪﾗｲﾝをﾌﾚｰｽﾞ化してみましょう｡
●5,6小節:これもﾄﾆｯｸﾏｲﾅｰのｸﾘｼｪで､今度は5度音が半音ずつ上昇していくﾊﾟﾀｰﾝですね｡ここもｸﾘｼｪを無視して簡略化し､|Dm|Dm D7|という具合にとらえて､DｴｵﾘｱﾝとDhmp5bｽｹｰﾙだけで処理することもできます｡構成音は変わってきますが､1,2小節と同じ考え方で､ｸﾘｼｪﾗｲﾝをﾌﾚｰｽﾞ化してみましょう｡
●7,8小節:Gm7→Gﾄﾞﾘｱﾝ､C7→Cﾐｸｿﾘﾃﾞｨｱﾝ､FM→Fｲｵﾆｱﾝ､A7→Ahmp5bｽｹｰﾙ｡普通にﾂｰﾌｧｲﾌﾞですね｡
●16小節:最後にDbMへ転調するためのﾂｰﾌｧｲﾌﾞが入ります｡公式通り､Ebm7→Ebﾄﾞﾘｱﾝ､Ab7→Abﾐｸｿﾘﾃﾞｨｱﾝですね｡
●17小節:DbMをﾄﾆｯｸと考えると3,4拍目のｺｰﾄﾞはﾀﾞｲｱﾄﾆｯｸｺｰﾄﾞであるBbm7よりも､次のEbm7のﾄﾞﾐﾅﾝﾄであるBb7を入れたほうが｢ｼﾞｬｼﾞｰ(笑)になるような気がする｡｣と考えることができたら､ずいぶん学習が進んできた証になるかもしれません｡f(^o^;もちろんｱﾄﾞﾘﾌﾞをする際においては､ﾘｰﾄﾞｼｰﾄを無視してそういう風にﾌﾚｰｼﾞﾝｸﾞすることもあります｡
しかしﾃｰﾏ演奏においては､ﾃｰﾏﾒﾛﾃﾞｨ(Eb音)との兼合いから､Bbm7の方が美しくｻｳﾝﾄﾞします｡
●19小節:もうだいぶお馴染なったのではないでしょうか｡IIIm7,VI7ですね｡Fm7はﾀﾞｲｱﾄﾆｯｸｽｹｰﾙであるﾌﾘｼﾞｱﾝでもいいし､ﾂｰﾌｧｲﾌﾞと解釈してﾄﾞﾘｱﾝでもいいです｡Bb7はBbﾐｸｿﾘﾃﾞｨｱﾝですね｡
●23小節:ｻﾋﾞで転調したDbMから､元のDm(FM)ﾄﾆｯｸへ戻る準備のためのｺｰﾄﾞといえるでしょう｡前回の｢いそしぎ｣に書きましたが､sus4は4度堆積ｺｰﾄﾞと考えずに､分数ｺｰﾄﾞと捉えたほうがわかりやすいと思います｡今回の場合は､C7sus4=Gm7/C=BbM7/Cと考え､分子のｺｰﾄﾞ感を表すつもりでﾌﾚｰｼﾞﾝｸﾞするとよいです｡Gm7→Gﾄﾞﾘｱﾝ､BbM7→Bbﾘﾃﾞｨｱﾝですね｡
●24小節:VIIb7であるC7→CﾐｸｿﾘﾃﾞｨｱﾝがﾄﾆｯｸDmへのﾄﾞﾐﾅﾝﾄｺｰﾄﾞたり得ることは､これまでに勉強しているはず…｡わかんない人は､もう一度はじめから読みなおし!(笑)
最後のAﾒﾛが1括弧に戻る場合(普通にやる場合､ｱﾄﾞﾘﾌﾞをまわす場合)は､3,4拍目にA7を入れたり､ﾊﾟｯｼﾝｸﾞﾃﾞｨﾐﾆｯｼｭとしてC#dim7を入れるとさらにｽﾑｰｽﾞなｺｰﾄﾞﾁｪﾝｼﾞとなります｡
●25,26小節:Dmの代理ｺｰﾄﾞであるBm7(b5)から半音下降していくﾘﾊﾓﾅｲｽﾞです｡Bm7(b5)→Bﾛｸﾘｱﾝ(=Dﾄﾞﾘｱﾝ)､Bbm7→Bbﾄﾞﾘｱﾝ､Am7→Aﾄﾞﾘｱﾝ､Ab7→Abﾘﾃﾞｨｱﾝ7thをそれぞれ適用します｡どうしてこういうﾘﾊﾓが成り立ちえるのかは､今のところ深く考えないようにしましょう｡かっこいいからそれでいいじゃないですか(笑)｡ｻﾋﾞから一気にｸﾗｲﾏｯｸｽ!って感じになりますよね｡ｱﾄﾞﾘﾌﾞの際もこのﾘﾊﾓﾁｪﾝｼﾞに挑戦してみるといいかも｡
とまあ､ｸﾘｼｪというのが難しかったかもしれませんね｡はたで聴くと美しいと感じると思いますが､実際やる段になると｢ただの飾りでしょ!難しいから無視無視!｣なｰんて思ったりして(笑)｡
しかし､今回出てきた2種類のｸﾘｼｪをはじめとして､さまざまなｸﾘｼｪをﾏｽﾀｰしておくと､いろんな場面で重宝します｡ｺｰﾄﾞ1発の曲とか､ﾊﾞﾗｰﾄﾞでｺｰﾄﾞが少なくて間延びしちゃうように感じる時とか…｡
ｺｰﾄﾞ楽器の人は､そういう時にｸﾘｼｪをちょっと挿むだけで､ぐっとｻｳﾝﾄﾞが高級になったりしますし､ｱﾄﾞﾘﾌﾞをする際においても､普通のﾂｰﾌｧｲﾌﾞﾌﾚｰｽﾞではないｸﾘｼｪﾌﾚｰｽﾞは､ひときわ耳をそばだてる効果があると思います｡
一覧へ戻る
TOPへ戻る