熊本
ｼﾞｬｽﾞﾗｲﾌﾞｶﾞｲﾄﾞ
ｽﾀﾝﾀﾞｰﾄﾞ解釈

★Bye Bye Blackbird

■ｺｰﾄﾞ進行
||FM|FM|Gm7 C7|FM|
|FM/A|Abdim7|Gm7|C7||
||Gm7|D7|Gm7|C7|
|Gm7|C7|FM|C7||
||FM|E7(b13)|Eb7|D7|
|Gm7|C7|DbM7|C7||
||FM|FM|Am7|D7|
|Gm7|C7|FM D7|Gm7 C7||

普通ｼﾞｬｽﾞ･ｽﾀﾝﾀﾞｰﾄﾞには｢AABA｣とか｢ABAC｣という形式が多いのですが､この曲はどちらにもあてはまらず､強いて言えば｢ABCA'｣でしょうか｡美しいﾒﾛﾃﾞｨが淡々と流れていく感じで､ここぞ!というようなｸﾗｲﾏｯｸｽがない曲です｡その分ｺｰﾄﾞ進行も平板な動きで､所々に薬味が効いているといったところでしょうか?平板な動きだけに､どこをやっているか見失う､いわゆる｢ﾛｽﾄ｣状態に陥りやすいというのが､唯一この曲の厄介なところですが､この薬味ｺｰﾄﾞを目印代わりに聞き取るようにすれば､大丈夫だと思います｡

■解釈
●1〜4小節:3小節目にﾂｰﾌｧｲﾌﾞがでてきますが､ﾄﾆｯｸであるFM一発と考えてもいいと思います｡つまりFｲｵﾆｱﾝですね｡

●5小節:分子ｺｰﾄﾞがFMですからFｲｵﾆｱﾝで大丈夫です｡しかしｱﾄﾞﾘﾌﾞのときはAm7と解釈してAﾄﾞﾘｱﾝを適用してもかまいません｡

●6小節:ﾃﾞｨﾐﾆｯｼｭｺｰﾄﾞは公式的にﾃﾞｨﾐﾆｯｼｭｽｹｰﾙ｡Abﾃﾞｨﾐﾆｯｼｭｽｹｰﾙの構成音は､｢Ab,Bb,B,Db,D,E,F,G｣です｡ｽｹｰﾙの音を並べるだけでもかっこいいと思いますが､中･上級者はAbdim7=G7(b9)=E7(b9)などと考えてﾌﾚｰｼﾞﾝｸﾞしたりします｡

●7,8小節:FMへのﾂｰﾌｧｲﾌﾞですね｡Gm7→Gﾄﾞﾘｱﾝ､C7→Cﾐｸｿﾘﾃﾞｨｱﾝ｡

●10小節:ここもGmでもかまわないけど､あんまり同じｺｰﾄﾞが続くのもなんだよねって感じで(ﾎﾝﾄか､笑)､ﾄﾞﾐﾅﾝﾄﾓｰｼｮﾝを入れて変化をつけた形になっています｡Gm7をﾏｲﾅｰﾄﾆｯｸに見立ててのﾄﾞﾐﾅﾝﾄD7ですから､D7→Dhmp5blowｽｹｰﾙですね｡

●17〜20小節:薬味ｺｰﾄﾞその1です｡最初のﾄﾆｯｸﾒｼﾞｬｰ以降ｾﾌﾞﾝｽｺｰﾄﾞが半音下降していく形になっています｡代理ｺｰﾄﾞや､ｾｶﾝﾀﾞﾘｰﾄﾞﾐﾅﾝﾄを使って理論的に説明することは可能ですが､長くなりますので省略します｡ﾋﾝﾄを含めて使えるｽｹｰﾙを紹介するにとどめます｡
E7(b13)→仮想Amへのﾄﾞﾐﾅﾝﾄ7thと考え､Ehmp5blowｽｹｰﾙを適用｡
Eb7→21小節のGm7に対するVIb7と考え､Ebﾘﾃﾞｨｱﾝ7thｽｹｰﾙを適用｡
D7→21小節のGm7に対するV7と考え､Dhmp5blowｽｹｰﾙを適用｡
…とはいいましたが､ｱﾄﾞﾘﾌﾞの実践的にはそれぞれ全部ﾘﾃﾞｨｱﾝ7thを使ったりもします｡

●23小節:薬味ｺｰﾄﾞその2です｡Gm7からC7と来て普通ならFMが入るべきところにDbM7が入っていますね｡ｺｰﾄﾞを弾いてみると､｢ん?終わったような終わらないような…｣という不思議な終止感が感じられると思います｡このﾄﾆｯｸの代わりにDbM7(つまりVIbM7)が入ったり､GbM7(つまりIIbM7)が入ったりする場合というのは偽終止の一種と考えることができます｡
偽終止というのは､｢本来楽曲の終わりであるはずの所に､さらに曲を続けたいような場合に用いられる手法｣のことです｡この騙されたような感じを､ｺｰﾄﾞ楽器で確認してみてください｡
DbM7→Dbﾘﾃﾞｨｱﾝｽｹｰﾙです｡

●31,32小節:この曲は最初2ﾋﾞｰﾄでやることが多いので､2ﾋﾞｰﾄのまま､次のｺｰﾗｽに行きたい場合は､このﾀｰﾝﾊﾞｯｸを弾かない方がいい場合が多いです｡ｱﾄﾞﾘﾌﾞ奏者のｿﾛがもりあがってきたときなど､｢ここぞ｣というときはこのﾀｰﾝﾊﾞｯｸを入れて､ｽﾑｰｽﾞに4ﾋﾞｰﾄに移行するきっかけとして使うとよいでしょう｡

基本的にFM一発という感じで演奏しても､それなりにはまったように聞こえる曲です｡しかし､以上の薬味ｺｰﾄﾞの処理ができるようになれば､かなりおいしいと思いますので､ﾁｬﾚﾝｼﾞしてみてください｡

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